If Man is an Island, 23.9.-17.10.2021
Artist collective Kunst (Christina Holmlund, Pia Paldanius, Sirpa Päivinen, Anu Suhonen and Julia Weckman)

HAA Gallery, Viaborg, Helsinki

The exhibition If Man is an Island is about human rights. It highlights the often hidden ways to exercise power, social structures, and rules constructing society.

Algorithms define and divide people into winners or losers. Algorithms calculate end results and predict futures. They are like coded opinions that, at worst, distort the truth and lead to discrimination. Algorithms are not visible, their scale is predictable and they can be destructive.

The exhibition contains two bodies of works where Artist collective Kunst has utilized data flow, inquiries, and questionnaires made to their customers by the Social insurance institution of Finland (Kela), unemployment office, and the Immigration office Migri, as well as visual information and virtual reality. The core idea in this exhibition is that the individual is part of humanity. No man is an island, in itself sufficient. If a person becomes an island, he becomes sightless.

Artist Collective Kunst: Faustian Mountain
5. – 29.6.2021
Poriginal gallery, Eteläranta 6, Pori

We live in a Faustian society. At the core is the idea of continuous growth. We are chronically insatiable. We act to make it easier, and faster. The cost of seeking the maximum benefit is unreasonable. Faust has been used as a metaphor for what the modern man is. We are never satisfied with what we have been able to achieve on our own.

Artist Collective Kunst’s exhibition Faustian Mountain takes a stand in a world where social, economic, and geopolitical decisions alter the environment in a way that affects everything.

In the exhibition, the visitor can step up on the observation deck and look through binoculars at a virtual landscape that consists of statistics and data flow that describe the state of the world. Randomly moving household robots wanderer in a space occupied by low-flowing fog. In front of the viewer opens up eight years of the landscape. On the other side, the internet download delay creates new types of realities. The visitor can sit down on the divan and experience a multisensory space.

The exhibition was supported by the Center for Art Promotion, Svenska Kulturfonden, and Konstsamfundet.

Julia Weckman: It’s Been Awesome
Jan Kenneth Weckman: Not Going Somewhere?

2.-24.6.2021
Gallery Harmaja
Pikisaarentie 17, 90100 Oulu

Julia Weckman: It’s Been Awesome

Virhe, viive, epäonnistuminen. Eteen tuli näkymä taas yhdenlaiseen todellisuuteen. Yhtäkkiä kiinnostava, kuin suodatettu, kaukaa katsottu. Ehkä väläys siitä ihan oikeasta todellisuudesta? Se näytti meidät ihmiset: Ihmisen häilyvyyden, haavoittuvuuden ja naurettavuuden. Turhamaisuuden ja onnellisuuden. Tarpeen tulla nähdyksi. Rakastetuksi? Kaikki samassa. Etäältä, niin että voi hetken nähdä selkeästi.

**

Error, delay, failure. A view to another kind of reality. Suddenly interesting, like filtered, viewed from afar. Maybe a glimpse of that ‘real’ reality? It showed us people, our volatility, vulnerability, and ridiculousness. Vanity and happiness. The need to be seen. To be loved? All in one. From a distance, so that you can see clearly for a while.

The Epävarma horisontti (Uncertain Horizon) exhibition March 6th – May 16th observes the changing sea around us. Things that we have taken for granted and considered immutable might become uncertain in the future, and the chains of consequence can be unexpected. The exhibition is curated by Terhi Tuomi.

Text by WAM:

The exhibition examines, by means of contemporary art, the changes in horizon and the emotional states reflected by the sea.

According to researchers, the ocean waters have entered anthropocene, a geological era during which human activities affect them more than natural forces. In his piece Nestori Syrjälä brings into focus the responsibility that humans have for their own actions, which affect the marine ecosystem down from micro-organisms all the way up to the survival of the largest marine mammals. Marjolijn Dijkman and Toril Johannessen bring the micro-organisms responsible for producing a major part of the Earth’s oxygen under their magnifying glass. Meanwhile, Kati Roover’s piece takes us to the world of humpback whales and reflects on the co-existence of humans and nature.

From far away to close up

Our neighbouring sea, the Baltic, is the world’s second largest basin of brackish water. Its water is low in salinity, has a slow turnover, and is vulnerable to changes. Tuula Närhinen has broadly observed the vulnerabilities and phenomena of the Baltic Sea in her works. Renja Leino and Lilli Haapala also bring attention to the vulnerability of our nearby shores.

Oceans both connect and separate us, and have acted as channels for knowledge, power, traffic, fishing, and trade, but also for fear. Sociocultural background, social status, as well as location affect the associations that people have with the sea. The pieces by Sasha Huber and Mohau Modisakeng examine these themes. Climate change brings changes to the prospects of living, and in the coming decades it is estimated to have a significant effect on the habitat of millions of people, not to mention the diversity of ocean life.

We exist as a part of the same natural cycle as the oceans. What we see in the horizon and under the rippling surface depends on the choices we make today. Glimpses into the horizon are offered by: Timo Aho & Pekka Niittyvirta, Lauri Astala, Camille Auer, Marjolijn Dijkman & Toril Johannessen, Hreinn Friðfinnsson, Lilli Haapala, Corinna Helenelund, Sasha Huber, David Kasprzak, Ange Leccia, Radical Ocean Futures, Renja Leino, Mohau Modisakeng, Anna Niskanen, Tuula Närhinen, Kati Roover, Nestori Syrjälä, Janna Syvänoja and Julia Weckman.

Partners: John Nurminen Foundation and Keep the Archipelago Tidy Association.

All visitors need to book a timed slot for their visit in advance!

WAM Turku City Art Museum, Itäinen Rantakatu 38, Turku

Ticket office +358 2 262 0850 / Email: wam@turku.fi

Opening hours / Limited admission, please pre-book your visit!

Tue 10:00 – 17:00

Wed – Thu 11:00 – 20:00

Fri – Sun 10:00 – 17:00

Artist Collective Kunst is participating Material Light exhibition in MUU Helsinki contemporary arts center in Cable Factory, Helsinki in January 12th-31st, 2021.

Near Zero, 2021

Near Zero is a black hole built into the space that resonates with the space. Direct perception of a black hole is difficult. It can only be identified by the impact it has on its environment. The piping system, painted with all-light-absorbing Black 3.0, seems to penetrate the structures of the exhibition space. Near Zero is more than what is physically perceivable. The work includes a soundscape.

MUU Helsinki nykytaidekeskus, Cable Factory, Tallberginkatu 1, Helsinki

Exhibition is open 12.-31.1.2021
Tue–Fri 12–17, Sat–Sun 12–16

www.taiteilijakollektiivikunst.fi  

Info@taiteilijakollektiivikunst.fi  

Facebook: @taiteilijakollektiivikunst  

Instagram: @artistcollectivekunst

Event in Facebook

Material Light näyttely Kaapelitehtaalla, Helsingissä 12.-31.1.2021

Taiteilijakollektiivi Kunst mukana Material Light näyttelyssä MUU Helsinki nykytaidekeskuksessa Kaapelitehtaalla 12.-31.1.2021.

Lähellä Nollaa, 2021

Lähellä Nollaa on tilaan rakentuva musta aukko, joka resonoi tilassa. Mustan aukon suora hahmottaminen on vaikeaa. Sen voi tunnistaa vain sen vaikutuksen perusteella, joka sillä on ympäristöönsä. Kaiken valon imevällä Black 3.0:lla maalattu putkisto ikäänkuin tunkeutuu näyttelytilan rakenteisiin. Lähellä Nollaa on enemmän kuin mitä on fyysisesti havaittavissa. Teokseen kuuluu äänimaisema.

Material Light -näyttely kokoaa valoa käyttävien taiteilijoiden laajan kentän vuoden pimeimpään aikaan ja näyttää valon mahdollisuudet taiteellisen ajattelun välineenä ja teemana. Valon materiaalisuutta lähestytään monella eri medialla ja tasolla, konkreettisesta valosta taiteen materiaalina sen konseptuaalisempaan käsittelyyn. Näyttelyn teokset rakentuvat tilaan dialogissa keskenään. Valon yhdistäessä teokset syntyy uusi, jopa yhteisteokseksi muotoutuva taso.

Avoimen haun kautta valitut taiteilijat edustavat monipuolisesti kuvataiteen ja mediataiteen eri lajeja liikkuvasta kuvasta kuvanveistoon ja maalaukseen. Näyttelyn taiteilijat ovat Anna Björklund, Michal Czinege, Jenni Eskola, Alexander Salvesen, Heidi Stålnacke ja Taiteilijakollektiivi KUNST. Performanssipäivässä esiintyvät Sara Kovamäki, Tom Lönnqvist ja Arvid van der Rijt. Tapahtuman kuratoi kuvataiteilija Anu Raatikainen.

MUU Ry:n ja Suomen valotaiteen seura FLASH:n yhteishanke Material Light tuo yhteen monipuolisesti eri taiteenlajien edustajia. Se tarjoaa hedelmällisen maaperän yhteistyölle ja uuden löytämiselle.
MUU ry on vuonna 1987 perustettu kansallinen monitaidejärjestö joka edustaa ja edistää kotimaassa ja kansainvälisesti kuvataiteen uusilla alueilla työskentelevien taiteilijoiden toimintaa. Tammikuussa 2021 avattava MUU Helsinki -nykytaidekeskus Kaapelitehtaalla on kansainvälinen nykytaiteen uusien alueiden projektitila ja keskus, joka palvelee taiteilijoita yli taiteiden välisten rajojen.

Taiteilijajärjestö MUUn ja Suomen valotaiteenseura FLASHin yhteishanke toteutetaan yhteistyössä Taiteen edistämiskeskuksen kanssa. Ammattilaistyöpajan toteutusta on tukenut AVEK.

Näyttelykokonaisuus on esillä myös Pohjoisen valokuvakeskuksen ohjelmassa Oulussa loppuvuonna 2021, alueen taiteilijoiden töillä täydennettynä ja tilaan sovitettuna versiona. Pohjoinen valokuvakeskus Oulussa toimii valokuvataiteen edistäjänä ja asiantuntijana Pohjois-Suomessa ja Barentsin alueella.

MUU Helsinki nykytaidekeskus, Cable Factory, Tallberginkatu 1, Helsinki

Näyttely avoinna 12.-31.1.2021
ti-pe 12–17, la-su 12–16

Näyttelyn taiteilijoiden esittelyt FLASHn Instagramissa

www.taiteilijakollektiivikunst.fi

Info@taiteilijakollektiivikunst.fi

Facebook: @taiteilijakollektiivikunst

Instagram: @artistcollectivekunst

Näyttelyn tapahtuma Facebookissa