Julia Weckman

Artist Collective Kunst in Material Light, Oulu, 20.11.-23.12.2021

Material Light, Pohjoinen Valokuvakeskus, Oulu 20.11.-23.12.2021


Anna Björklund, Michal Czinege, Jenni Eskola, cj hekxsa, Karoliina Paatos, Alexander Salvesen, Heidi Stålnacke, Tiina Vehkaperä, Artist Collective Kunst

Curator: Anu Raatikainen Northern Photographic Center

The Finnish Light Art Society FLASH, Northern Photographic Center and the Artists’ Association MUU ry are co-organizing the second part of the event Material Light, which deals with the materiality of light and focuses especially on light art, at the Northern Photographic Center in Oulu on 20.11.2021-23.12.2021.

The exhibition is part of the LUMO light festival to be held in Oulu on 19-21 November 2021.

The materiality of light is approached on many different media and levels, from concrete light as a material of art to its more conceptual processing. Among other things, the works answer the questions of how light feels, what it means, tells and conveys.What can be found in deep dark black? Can the body breathe light and how does light feel? What are light beings like? How does light created as a generative simulation behave? The works in the exhibition are connected to time, cycles and change, organismicity and perceptual experience, among other things. As a phenomenon escaping between the material and the non-material, light confuses. We cannot see the light itself, but it conveys to our eyes the materiality of the world around us.

The event, which brings together different fields of visual art, offers a diverse set of reflections on the meaning, role and possibilities of light as a tool for visual art during the darkest time of the year. As a joint project of FLASH, MUU and the Northern Photographic Center, the event brings together representatives and creators of various art forms in a diverse way, thus providing a framework and fertile ground for discovering new and creating new connections.

Three northern Finnish artists have been selected for the exhibition through an open call held in the summer of 2021: Karoliina Paatos, Heikki Salo and Tiina Vehkaperä.

The artists of the first part of the exhibition, organized at the MUU Helsinki Contemporary Art Center, are Alexander Salvesen, Jenni Eskola, Michal Czinege, Anna Björklund, Heidi Stålnacke from Oulu and the Artists’ Collective Kunst.

The artists are also involved in the second part of the project. The event is curated by visual artist Anu Raatikainen.

Material Light has been realised in co-operation with the Finnish Light Art Society FLASH, Northern Photographic Center Oulu, MUU ry, and the LUMO light art festival.

The project has been supported by LUMO and the City of Oulu.

https://valotaiteenseura.fiPohjoinen valokuvakeskus:
http://www.photonorth.fi/Lumo Light Festival Oulu
https://www.ouka.fi/oulu/lumoTaiteilijajärjestö MUU ry

Event in Facebook

Artist Collective Kunst: If Man is an Island, 23.9.-17.10.2021

If Man is an Island, 23.9.-17.10.2021
Artist collective Kunst
 (Christina Holmlund, Pia Paldanius, Sirpa Päivinen, Anu Suhonen and Julia Weckman)

HAA Gallery, Viaborg, Helsinki

The exhibition If Man is an Island is about human rights. It highlights the often hidden ways to exercise power, social structures, and rules constructing society.

Algorithms define and divide people into winners or losers. Algorithms calculate end results and predict futures. They are like coded opinions that, at worst, distort the truth and lead to discrimination. Algorithms are not visible, their scale is predictable and they can be destructive.

The exhibition contains two bodies of works where Artist collective Kunst has utilized data flow, inquiries, and questionnaires made to their customers by the Social insurance institution of Finland (Kela), unemployment office, and the Immigration office Migri, as well as visual information and virtual reality. The core idea in this exhibition is that the individual is part of humanity. No man is an island, in itself sufficient. If a person becomes an island, he becomes sightless.

Artist Collective Kunst: Faustian Mountain in Poriginal gallery 5.-29.6.2021

Artist Collective Kunst: Faustian Mountain
5. – 29.6.2021
Poriginal gallery, Eteläranta 6, Pori

We live in a Faustian society. At the core is the idea of continuous growth. We are chronically insatiable. We act to make it easier, and faster. The cost of seeking the maximum benefit is unreasonable. Faust has been used as a metaphor for what the modern man is. We are never satisfied with what we have been able to achieve on our own.

Artist Collective Kunst’s exhibition Faustian Mountain takes a stand in a world where social, economic, and geopolitical decisions alter the environment in a way that affects everything.

In the exhibition, the visitor can step up on the observation deck and look through binoculars at a virtual landscape that consists of statistics and data flow that describe the state of the world. Randomly moving household robots wanderer in a space occupied by low-flowing fog. In front of the viewer opens up eight years of the landscape. On the other side, the internet download delay creates new types of realities. The visitor can sit down on the divan and experience a multisensory space.

The exhibition was supported by the Center for Art Promotion, Svenska Kulturfonden, and Konstsamfundet.

Exhibition in Gallery Harmaja, Oulu, in June 2021

Julia Weckman: It’s Been Awesome
Jan Kenneth Weckman: Not Going Somewhere?

Gallery Harmaja
Pikisaarentie 17, 90100 Oulu

Julia Weckman: It’s Been Awesome

Virhe, viive, epäonnistuminen. Eteen tuli näkymä taas yhdenlaiseen todellisuuteen. Yhtäkkiä kiinnostava, kuin suodatettu, kaukaa katsottu. Ehkä väläys siitä ihan oikeasta todellisuudesta? Se näytti meidät ihmiset: Ihmisen häilyvyyden, haavoittuvuuden ja naurettavuuden. Turhamaisuuden ja onnellisuuden. Tarpeen tulla nähdyksi. Rakastetuksi? Kaikki samassa. Etäältä, niin että voi hetken nähdä selkeästi.


Error, delay, failure. A view to another kind of reality. Suddenly interesting, like filtered, viewed from afar. Maybe a glimpse of that ‘real’ reality? It showed us people, our volatility, vulnerability, and ridiculousness. Vanity and happiness. The need to be seen. To be loved? All in one. From a distance, so that you can see clearly for a while.

Julia Weckman: It’s Been Awesome, 2021. Size 20x25cm.
Julia Weckman: Invisible, 2021. Size 20x20cm.

Hope? by Julia Weckman in Uncertain Horizon exhibition in WAM Turku City Art Museum 6.3.-16.5.2021

The Epävarma horisontti (Uncertain Horizon) exhibition March 6th – May 16th observes the changing sea around us. Things that we have taken for granted and considered immutable might become uncertain in the future, and the chains of consequence can be unexpected. The exhibition is curated by Terhi Tuomi.

Text by WAM:

The exhibition examines, by means of contemporary art, the changes in horizon and the emotional states reflected by the sea.

According to researchers, the ocean waters have entered anthropocene, a geological era during which human activities affect them more than natural forces. In his piece Nestori Syrjälä brings into focus the responsibility that humans have for their own actions, which affect the marine ecosystem down from micro-organisms all the way up to the survival of the largest marine mammals. Marjolijn Dijkman and Toril Johannessen bring the micro-organisms responsible for producing a major part of the Earth’s oxygen under their magnifying glass. Meanwhile, Kati Roover’s piece takes us to the world of humpback whales and reflects on the co-existence of humans and nature.

From far away to close up

Our neighbouring sea, the Baltic, is the world’s second largest basin of brackish water. Its water is low in salinity, has a slow turnover, and is vulnerable to changes. Tuula Närhinen has broadly observed the vulnerabilities and phenomena of the Baltic Sea in her works. Renja Leino and Lilli Haapala also bring attention to the vulnerability of our nearby shores.

Oceans both connect and separate us, and have acted as channels for knowledge, power, traffic, fishing, and trade, but also for fear. Sociocultural background, social status, as well as location affect the associations that people have with the sea. The pieces by Sasha Huber and Mohau Modisakeng examine these themes. Climate change brings changes to the prospects of living, and in the coming decades it is estimated to have a significant effect on the habitat of millions of people, not to mention the diversity of ocean life.

We exist as a part of the same natural cycle as the oceans. What we see in the horizon and under the rippling surface depends on the choices we make today. Glimpses into the horizon are offered by: Timo Aho & Pekka Niittyvirta, Lauri Astala, Camille Auer, Marjolijn Dijkman & Toril Johannessen, Hreinn Friðfinnsson, Lilli Haapala, Corinna Helenelund, Sasha Huber, David Kasprzak, Ange Leccia, Radical Ocean Futures, Renja Leino, Mohau Modisakeng, Anna Niskanen, Tuula Närhinen, Kati Roover, Nestori Syrjälä, Janna Syvänoja and Julia Weckman.

Partners: John Nurminen Foundation and Keep the Archipelago Tidy Association.

All visitors need to book a timed slot for their visit in advance!

WAM Turku City Art Museum, Itäinen Rantakatu 38, Turku

Ticket office +358 2 262 0850 / Email: wam@turku.fi

Opening hours / Limited admission, please pre-book your visit!

Tue 10:00 – 17:00

Wed – Thu 11:00 – 20:00

Fri – Sun 10:00 – 17:00

Artist Collective Kunst in Material light exhibition

Artist Collective Kunst is participating Material Light exhibition in MUU Helsinki contemporary arts center in Cable Factory, Helsinki in January 12th-31st, 2021.

Near Zero, 2021

Near Zero is a black hole built into the space that resonates with the space. Direct perception of a black hole is difficult. It can only be identified by the impact it has on its environment. The piping system, painted with all-light-absorbing Black 3.0, seems to penetrate the structures of the exhibition space. Near Zero is more than what is physically perceivable. The work includes a soundscape.

MUU Helsinki nykytaidekeskus, Cable Factory, Tallberginkatu 1, Helsinki

Exhibition is open 12.-31.1.2021
Tue–Fri 12–17, Sat–Sun 12–16



Facebook: @taiteilijakollektiivikunst  

Instagram: @artistcollectivekunst

Event in Facebook

Material Light näyttely Kaapelitehtaalla, Helsingissä 12.-31.1.2021

Taiteilijakollektiivi Kunst mukana Material Light näyttelyssä MUU Helsinki nykytaidekeskuksessa Kaapelitehtaalla 12.-31.1.2021.

Lähellä Nollaa, 2021

Lähellä Nollaa on tilaan rakentuva musta aukko, joka resonoi tilassa. Mustan aukon suora hahmottaminen on vaikeaa. Sen voi tunnistaa vain sen vaikutuksen perusteella, joka sillä on ympäristöönsä. Kaiken valon imevällä Black 3.0:lla maalattu putkisto ikäänkuin tunkeutuu näyttelytilan rakenteisiin. Lähellä Nollaa on enemmän kuin mitä on fyysisesti havaittavissa. Teokseen kuuluu äänimaisema.

Material Light -näyttely kokoaa valoa käyttävien taiteilijoiden laajan kentän vuoden pimeimpään aikaan ja näyttää valon mahdollisuudet taiteellisen ajattelun välineenä ja teemana. Valon materiaalisuutta lähestytään monella eri medialla ja tasolla, konkreettisesta valosta taiteen materiaalina sen konseptuaalisempaan käsittelyyn. Näyttelyn teokset rakentuvat tilaan dialogissa keskenään. Valon yhdistäessä teokset syntyy uusi, jopa yhteisteokseksi muotoutuva taso.

Avoimen haun kautta valitut taiteilijat edustavat monipuolisesti kuvataiteen ja mediataiteen eri lajeja liikkuvasta kuvasta kuvanveistoon ja maalaukseen. Näyttelyn taiteilijat ovat Anna Björklund, Michal Czinege, Jenni Eskola, Alexander Salvesen, Heidi Stålnacke ja Taiteilijakollektiivi KUNST. Performanssipäivässä esiintyvät Sara Kovamäki, Tom Lönnqvist ja Arvid van der Rijt. Tapahtuman kuratoi kuvataiteilija Anu Raatikainen.

MUU Ry:n ja Suomen valotaiteen seura FLASH:n yhteishanke Material Light tuo yhteen monipuolisesti eri taiteenlajien edustajia. Se tarjoaa hedelmällisen maaperän yhteistyölle ja uuden löytämiselle.
MUU ry on vuonna 1987 perustettu kansallinen monitaidejärjestö joka edustaa ja edistää kotimaassa ja kansainvälisesti kuvataiteen uusilla alueilla työskentelevien taiteilijoiden toimintaa. Tammikuussa 2021 avattava MUU Helsinki -nykytaidekeskus Kaapelitehtaalla on kansainvälinen nykytaiteen uusien alueiden projektitila ja keskus, joka palvelee taiteilijoita yli taiteiden välisten rajojen.

Taiteilijajärjestö MUUn ja Suomen valotaiteenseura FLASHin yhteishanke toteutetaan yhteistyössä Taiteen edistämiskeskuksen kanssa. Ammattilaistyöpajan toteutusta on tukenut AVEK.

Näyttelykokonaisuus on esillä myös Pohjoisen valokuvakeskuksen ohjelmassa Oulussa loppuvuonna 2021, alueen taiteilijoiden töillä täydennettynä ja tilaan sovitettuna versiona. Pohjoinen valokuvakeskus Oulussa toimii valokuvataiteen edistäjänä ja asiantuntijana Pohjois-Suomessa ja Barentsin alueella.

MUU Helsinki nykytaidekeskus, Cable Factory, Tallberginkatu 1, Helsinki

Näyttely avoinna 12.-31.1.2021
ti-pe 12–17, la-su 12–16

Näyttelyn taiteilijoiden esittelyt FLASHn Instagramissa



Facebook: @taiteilijakollektiivikunst

Instagram: @artistcollectivekunst

Näyttelyn tapahtuma Facebookissa

Visual Catalysts in Culture House Laikku, Tampere, 26.9.-18.10.2020

Julia Weckman in Visual Catalysts exhibition in Culture House Laikku Tampere 26.9.-18.10.

The Visual Catalysts exhibition brings together artists around the world to use their creative visions for catalyzing our transition to a sustainable circular economy. Through their works the artists create an understanding on the possibilities of art as a force of change in the future. This will help us see the present day through critical eyes, and activates our minds to act towards a more sustainable future.

Julia Weckman: Hope?

The exhibition is produced by CICAT2025, a joint project of Finnish universities. The Visual Catalysts is curated by Dr. Juha Suonpää from Tampere University of Applied Sciences (TAMK). All together 37 artists were selected from 19 different countries. The exhibition is part of Backlight2020 photography festival in Tampere.

Event in Facebook

Exhibition in Instagram

Backlight2020 website

Visual Catalysts, 26.9.-18.10.
Culture House Laikku
Keskustori 4, Tampere
Tue–Fri 9–21, Sat–Sun 10–18, Mon closed
Free entry

Julia Weckman mukana Visual Catalysts – kansainvälisessä näyttelyssä Kulttuurikeskus Laikussa, Tampereella 26.9.-18.10.

Backlight2020 -valokuvafestivaalin näyttely Visual Catalysts kokoaa yhteen taiteilijoita ympäri maailmaa luomaan visioita, jotka vauhdittavat matkaamme kestävään kiertotalouteen. Visual Catalysts -näyttelyn taiteilijat esittävät teoksillaan tuoreita näkemyksiä, kuinka taiteen keinoin voidaan vaikuttaa talouteen ja ihmisten kulutustottumuksiin.

Näyttelyn taiteilijat tuovat töidensä kautta esille yhteisen näkemyksensä siitä, kuinka taide voi omalta osaltaan vaikuttaa vahvasti tulevaisuuteen ja saada aikaan muutosliikettä. Teokset auttavat yleisöä tarkastelemaan kriittisesti tätä hetkeä, mutta samalla ne kääntävät katseemme kohti kestävämpää tulevaisuutta.

Visual Catalysts -näyttelyn on tuottanut CICAT2025, joka on suomalaisten yliopistojen kestävämpään kiertotalouteen liittyvä yhteishanke. Näyttelyn on kuratoinut Tampereen ammattikorkeakoulun dosentti Juha Suonpää.

Backlight on Valokuvakeskus Nykyajan joka kolmas vuosi tuottama kansainvälinen valokuvafestivaali, jota on järjestetty Tampereella vuodesta 1987 alkaen. Pohjois-Euroopan suurimpiin ja vanhimpiin lukeutuva valokuvafestivaali tuo esille ajankohtaista kansainvälistä valokuvataidetta.

Visual Catalysts, 26.9.-18.10.

Kulttuurikeskus Laikku, Keskustori 4, Tampere

Ti-pe klo 9-21, la-su 10-18, ma suljettu.

Ilmainen sisäänpääsy

Artist Collective Kunst in Gallery Uusikuva, Kotka in February 2020

Sea Days

Save thyself.

Sea Days is an exhibition about waters, prospects, horizons of opportunities, threats, hopes, ideals and dystopias.
All waters are part of aquatic ecosystem. Body of waters are interconnected, connecting continents and cultures, but can be seen as barriers and elements of separation.

Mankind is trying to find solutions to alleviate environmental disasters caused by humans while preparing for the unknown. Not everyone wants to recognize the changes.

Sea Days provides insights of current issues of plastic pollution, suffocating seas and a need to find answers in the unsettled times.
The exhibition features independent artworks by members of the Artist Collective Kunst as well as collective artwork Final Tours Travel Agency.

Final Tours – End Time Travel Agency is a social sculpture and performative intervention by Artist Collective Kunst exhibited at Mänttä Art Festival. It is a unique opportunity to participate in a social sculpture and to win a ticket to the journey that begins when the time comes to an end.

Step up to the self-service device and answer 33 questions that have been picked up from dozens of questions currently made by official authorities such as Social Services, Employment office and immigration authorities or when someone’s psychophysical condition is been determined. Based on the answers given by customer of Final Tours, the algorithm selects passengers for the journey.

Algorithms create predictions, calculate results, make choices and affect public opinions. They influence invisibly therefore they are unpredictable in scale and impact and may cause destruction. Artist Collective Kunst depicts futuristic possibilities and choices made for the future. Installation and performative interventions reveal hidden exercise of power, social structures and norms in society.

Kunst is a collaborative unit founded in spring 2013. Artists of the exhibition Sea Days at Galleria Uusikuva in February 2020 are Christina Holmlund, Pia Paldanius, Sirpa Päivinen, Anu Suhonen and Julia Weckman. Kunst makes performative, themed collaborative artworks and exhibitions. The Art Council of the Arts Promotion Center of Finland awarded the Artist Collective with an Art Award in the fall of 2018.

Exhibition is open 15th February – 14th March. Gallery Uusikuva, Satamakatu 9, KotkaOpening on friday 14th February at 5-7pm. Welcome!

Facebook: @taiteilijakollektiivikunst

Instagram: @artistcollectivekunst


Meri päivät

Pelastukoon ken voi.

Taiteilijakollektiivi Kunstin näyttely käsittelee valtavia vesiä; tulevaisuuden näkymiä, mahdollisuuksien horisontteja, uhkakuvia, toivoa, dystopioita ja ideaaleja.
Kaikki vedet ovat yhteydessä toisiinsa. Ne yhdistävät mantereita, mutta ne ovat myös esteitä, kulttuurien välisiä tiloja ja erottavia elementtejä.

Ihmiskunta koittaa löytää ratkaisuja tyynnyttämään aiheuttamiaan myrskyjä ja luonnonmullistuksia, ja samalla valmistautuu tuntemattomaan. Kaikki eivät halua huomioida ympäristössä tapahtuvia muutoksia.

Meri päivät näyttely tarjoaa näkemyksiä ajankohtaisiin teemoihin, kuten muovisaasteeseen, tukehtuviin meriin ja ihmisten tarpeisiin saada vastauksia näinä epävakaina aikoina.

Näyttelyssä on esillä teos jokaiselta Taiteilijakollektiivi Kunstin jäseneltä.

Näyttelyssä on mahdollisuus pistäytyä myös Kunstin yhteistaideteoksessa, Final Tours – Lopunajan Matkatoimistossa, jossa voi voittaa lipun matkalle, joka alkaa, kun lopun aika koittaa.
Asiakas astuu sisään installaatioon itsepalvelulaitteen äärelle. Asiakkaalle esitetyt kysymykset on poimittu kymmenien kysymysten joukosta, joihin ihmiset joutuvat vastaamaan asioidessaan Kelan, TE-toimiston ja Migrin kanssa tai kun heidän psykofyysistä kuntoaan yritetään määrittää. Vastausten perusteella algoritmi valitsee viimeiselle matkalle pääsijät. Algoritmit luovat ennusteita, laskevat tuloksia, tekevät valintoja ja muokkaavat mielipiteitä. Ne vaikuttavat näkymättömissä ja ovat mittakaavaltaan ennakoimattomia. Seurauksiltaan arvaamattomina, ne saattavat aiheuttaa tuhoa. Teos tuo näkyväksi usein piilossa olevaa vallankäyttöä, sosiaalisia rakenteita ja yhteiskuntaa ylläpitäviä sääntöjä.

Taiteilijakollektiivi Kunst on keväällä 2013 perustettu yhteistoiminnallinen yksikkö. Galleria Uusikuvan näyttelyn taiteilijat ovat Christina Holmlund, Pia Paldanius, Sirpa Päivinen, Anu Suhonen ja Julia Weckman. Taiteilijoiden itsenäisten teosten ja työskentelyn lisäksi Kunst tekee yhdessä poikkitaiteellisia ja performatiivisia teoksia.

Näyttely avoinna 15.2.-14.3.2020
Galleria Uusikuva, Satamakatu 9, Kotka
Tervetuloa avajaisiin perjantaina 14.2. klo 17-19

Facebook: @taiteilijakollektiivikunst

Instagram: @artistcollectivekunst


Artgeologists in FLASH2 Light Art Biennial 2.-10.11.2019

Artgeologists by Artist Collective Kunst

Artgeologists, a performative light work and installation which is presented in Suomenlinna Levyhalli and it’s surroundings. Six Artgeologists dressed in glow-in-the-dark overalls investigate the past and the present of mankind. Artgeologists study cultural and social change. They investigate the events that have influenced the formation of the place and the traces left by human activity in the environment. The glowing Artgeologists signify and confine the findings and space. The workwear the Artgeologists use charges with light in a specific light pouches hanging at the Suomenlinna Levyhalli and release a phosphorus glow in darkness.

Opening of the FLASH2 biennial (starting in Levyhalli) on friday 1.11. at 5pm.


friday 1.11. at 5pm

saturday 2.11. at 8pm

saturday 9.11. at 7pm

sunday 10.11. at 7pm

Detailed information is available at the exhibition info at Levyhalli. Other times when the performance is not ongoing, the installation by Artist Collective Kunst is seen at the Levyhalli.

Map for the area of the performances

Artist Collective Kunst is a multidisciplinary Action Group and a cooperative unit that organizes cross-disciplinary and performative exhibitions and interventions. Kunst works as a conversational and executing organ in which the authorship of an individual artist is not emphasized but the authorship is shared. The collective was awarded the National Art Award of Uusimaa 2018. Artist Collective Kunst consists of six finnish artists: Christina Holmlund, Pia Paldanius, Jarmo Palola, Sirpa Päivinen, Anu Suhonen and Julia Weckman.

Press release pdf

FLASH2 biennial – event in Facebook

Final Tours – Lopunajan Matkatoimisto esillä Mäntän kuvataideviikoilla, Pekilossa 16.6.-1.9.2019.

Final Tours – Lopunajan Matkatoimisto on Taiteilijakollektiivi Kunstin sosiaalinen veistos ja performatiivinen interventio. Ihmisen aika -näyttelyssä Pekilossa, Mäntän kuvataideviikoilla 16.6.-1.9.2019, on ainutkertainen mahdollisuus osallistua teokseen, jossa voi voittaa lipun matkalle, joka alkaa, sitten kun lopun aika koittaa.

Lopunajan Matkatoimiston asiakas astuu sisään installaatioon itsepalvelulaitteen äärelle ja saa vastatakseen 33 kysymystä. Asiakkaalle esitetyt kysymykset on poimittu kymmenien kysymysten joukosta, joihin ihmiset joutuvat vastaamaan asioidessaan Kelan, TE-toimiston ja Migrin kanssa tai kun heidän psykofyysistä kuntoaan yritetään määrittää. Vastausten perusteella algoritmi valitsee matkalle pääsijät. Algoritmit luovat ennusteita, laskevat tuloksia, tekevät valintoja ja muokkaavat mielipiteitä. Ne vaikuttavat näkymättömissä ja ovat mittakaavaltaan ennakoimattomia. Seurauksiltaan arvaamattomina, ne saattavat aiheuttaa tuhoa. Taiteilijakollektiivi Kunst rakentaa kuvaa tulevaisuuden mahdollisuuksista ja valinnoista. Installaatio ja performatiiviset interventiot tuovat näkyväksi usein piilossa olevaa vallankäyttöä, sosiaalisia rakenteita ja yhteiskuntaa ylläpitäviä sääntöjä.

Taiteilijakollektiivi Kunst on keväällä 2013 perustettu yhteistoiminnallinen yksikkö. Mäntän kuvataideviikoilla 2019 esillä olevan Final Tours -teoksen taiteilijat ovat Christina Holmlund, Pia Paldanius, Sirpa Päivinen, Anu Suhonen ja Julia Weckman.